Bboy必看
B-boy：跳Breaking的人被称为B-boy（或B-girl） ­CREW：B-boy的团体（区别于team的是，CREW更重视每一个人的力量） ­
BATTLE：B-boy个人或团体之间的竞技，轮流上台出招，拼舞感，拼难度 ­
ROUTINES：多个B-boy一齐跳的组合动作，经常出现在BATTLE中 ­
BITE：抄招（偷学别人动作）
-----------------------------嘻哈文化历史------------------------------ ­
20世纪的60年代欧美地区的黑人生活水平普遍很低。他们有着强壮的身体，却很难找到一份好的工作，闲暇时便聚在街头，进行一些即兴的表演来打发时间。最初表演的内容相当杂乱，后来随着参与人数的增多和受欢迎程度的提高，渐渐形成了一个文化体系，后来又被分门别类的系统化，这就是Hip-Hop文化的起源，中国称之为嘻哈文化。街舞、街球、滑板、单排轮、特技单车、涂鸦、MC、DJ等等，这些就是Hip－hop文化最早的构成元素。那时的街舞叫做break dance（霹雳舞），它是现在所有街舞舞种的前身，后来分为了breaking、poping、locking、Hip-Hop、house、jazz、news tyle、reggra、krump... ­
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超大尺码的服饰可算是Hip-Hop文化的经典风格。当时主要的街头文化参与者：美国的黑人、犹太人、墨西哥人等有色人种，经济状况远不如白人来得优越，然而小孩子却生得比白人多，为了让这些小孩子不至于太快淘汰衣服，所以经常购买尺码较大的T恤；再加上Hip-Hop文化运动味重，宽松的衣服方便多了。宽大并非Hip-Hop服饰文化的全貌，细分还有差别：B-boy的着装提倡随身、便捷，因为他们的动作中有许多是倒立和旋转的，不能被过于肥大的衣服遮挡视线或影响了手脚的自由。B－boy最喜爱的品牌是tribal，也喜欢穿NEW BALANCE、Nike、Adidas、puma、converse等运动品牌的简单式样球鞋，表现出干净利落的风格。 ­
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大家经常看到B－boy挽起一只裤腿。最早的Hip-Hop是伴随着毒品军火交易和色情活动的，尽管现在Hip-Hop文化已经彻底从犯罪行为中脱离出来，但一些从前的传统还是延续了下来。那时候的犯罪行为是靠这些暗号来进行的：挽起左腿的裤腿代表“我身上有货（毒品）”，口袋的里面全部拉出来代表“我身上没带武器”，还有经常在电影中看到的dancer砸拳碰肩的礼仪，是交易成功的标志。 ­
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最初的Hip-Hop族具有强烈的可被识别性，他们扛着录音机招摇过市，放着喧闹的音乐，配合夸张、眩目的舞蹈动作和永远大一号的服饰，肆无忌惮地向人们宣称：我们就是HIP－HOP族。街舞发展到现在，文化体系已经非常健全，特别是breaking，从艺术感到难度都较从前有了长足的进步。B-boy在舞台上普遍极端自信，但在生活中却坚持低调乐观的生活态度，相对来讲，这又是街舞文化思想发展的一大进步。 ­
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相对来讲，dancer们并不需要太强壮的身体和太柔软的韧带，他们需要的是feel。而B-boy既要找舞步的feel，又要提高自己的动作难度。每天都需要力量和韧带这些基本素质的锻炼，这是极其枯燥无味和疼痛难耐的，很多男孩刚接触Breaking就放弃了。而很多B－boy把艰苦的训练当作一种对自己意志的磨炼，作为自己每天都要进行的课程，使breaking成为自己生活的一部分。其实这种生活方式是很享受的。 ­
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----------------------------breaking的历史----------------------------- ­
Breaking是街舞中最广受欢迎的型式，当dancer如hip hop和house有限的传至美国和日本一些大城市的同时，它已经蔓延至全世界。作为一个B-boy必须坚持长期的艰苦训练以获得足够的体力，还要拥有坚强的意志和勇气，最重要的，B-boy要有创新的意识。B-boy的信条：做自己，享受生活，挑战自我。 ­
2关于Breaking ­
Breaking的历史 ­
1969年还在流行Hustle的时候 James Brown成功的做出了他的招牌动作"Get on the Good Foot"。在那个时候，the Good Foot成为当时最新的舞蹈风格，斗舞的传统也在那个时候建立起来，那时的舞者会聚集在第116街的Harlem World中的Harlem and Battle-dance wise中。那时的斗舞相当重视细节挑战和比赛的部分。在Breaking的历史中，被认为最重要的一件事就是，Breaking是非常适合用来斗舞的。Good Foot不久之后就被称做是B-Boy再过不久又被称为Breaking。那个时候还没有airflare、airtrack这些动作，现在称那时的Breaking为old style-breaking。old style-breaking比现在的breaking要复杂，breaking尽管有难度很高的POWERMOVE，但是动作都是一成不变；而old style-breaking的动作却注重相当复杂的舞蹈动作，而且速度是很快的。在那个时候，old style-breaking在很多青少年和帮派分子之间相当受欢迎，而Breaking battle也就是在街上开始的。通常在敌对的团体中最好的舞者是要表现出斗舞时的智慧，而非打架，他们都会在地盘外的地方斗舞。如果有人不小心闯进别人的地盘中，他们也会用斗舞的方法来证明自己这一边比另外一边的团体更强，他们斗舞只是想赢得对手的尊敬罢了。不幸的是这些Breaking的斗舞并不是每一次都能阻止打斗的情形发生。事实上，斗舞反而经常引发打架事件，让这些舞者的身体因此而受伤，而他们并不能因此而得到跳舞的智慧。没有人喜欢输，现在Breaking斗舞的情形还是有，但是范围更加广泛，他们不再打架，而是这些B-boy们一起集合来练习、交流。接下来正式的团体成立了，这些团体不单单是练习、表演而已，还开始有了自己独特的舞步和ROUTINES。在这些团体中，其中有一些团体为他们的舞蹈奉献心力，发展更多复杂、难度更高的动作，改进他们的形式，和增加他们的速度。 ­
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最早的crew 是rock steadycrew
然后传奇的著名的DJAfrika Bambaataa出现了，Breaking能够成功的成长，他功不可没。1969年时，Afrika Bambaataa看到了Breaking的潜力，并且鼓励B-boy们继续坚持下去。然后他成立了Breaking的团体——the Zulu Kings。the Zulu Kings赢了很多场的斗舞，参加了很多秀的演出，还在纽约的很多俱乐部里表演，同时他们也为Zulu Nation赢得了多的支持者，old style-breaking一直流行到了大约1977年的时候。然后1980年初，一个新的Breaking团体诞生了，这个团体就是著名的Rock Steady Crew，虽然Rock Steady Crew有特别的天份，但是很多人还是认为他们是老式的流行。这时候Bambataa鼓励他们，只要他们持续下去，终究可以守得云开见明月。他帮助他们继续走下去，很快的，他们开始在纽约的一些高等俱乐部中作演出，像是在Ritz为Malcom McLaren 和 Bow Wow Wow表演。这个时候大家开始很认真的看待他们，Breaking又再度的流行了起来，但是新型态的old school和old style-breaking是不一样的，Rock Steady 加进了很多特技般的动作，比如风车、手转、头转。再到后来breaking席卷到东亚，在韩国、日本产生了new school，这又是一种有别于old school的风格。 ­
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现在的Breaking分为两大流派，一种是注重POWER MOVE和它们的连接上，而另一种则是注重在强调toprock、footwork和freeze上面，这种风格被称为STYLE。old school的Rock Steady Crew就强调STYLE来显示舞者的个人风格。虽然POWER MOVE有很强的视觉冲击力，但这些动作很难融入舞者的个人风格，就是说大家做这个动作的时候几乎都是一样的，很难有自己的特色。而在spinning的时候，POWER MOVE实在无法和节拍一起融入。反而有点类似体操或杂技的动作，而不像在跳舞。因为这些因素Rock Steady Crew便提出强调style的型式。相信大家都问过一个问题：POWER MOVE和STYLE哪个更重要？对这个问题，众说纷纭，只能说两个都很重要。 ­
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先说STYLE，有三个构成元素：toprok，footwork，freeze。toprok就是在你做地板动作之前跳的类似步法的东西，很多B-boy们都忽略了toprok的重要，其实toprok可以帮助你抓住音乐的节拍，让你做好真正地板动作前的准备。街舞之所以成为一种舞蹈艺术，在toprock上得到了最大的体现，一个好的B-boy一定要有很感觉的toprock。现在最流行的toprok是X-style，在全场跳的轨迹逞一个圆形，这样让人们看起来有满场飞舞的气势。toprok里还包括一个很重要的元素uprock，中国的叫法是"战斗步"。它作为一个独立的舞种在70年代的最早期已经逐渐成形。uprock是一种舞蹈的战斗，舞者之间相当靠近，但实际上并没接触在一起，它的速度非常的快，看起来就像是格斗一样，但是却又比格斗有更多的花样和韵律感。uprock每个动作都有他的意思，例如像:我要割了你的喉咙，或是像:我鄙视你，这些动作看似相当的暴力，但是却一点都不暴力，因为舞者做uprock的时候是不应该接触对方身体的，虽然这很明显的是在向别人挑衅。在做uprock时如果你没有跟上音乐的旋律或接触到对方的身体，你就输了。uprock舞者后来也跳breaking 和Boogie，而B-boy也开始把uprock的动作加进他们的舞蹈中。尽管uprock并不像Breaking和Electric Boogie那样知名和受欢迎，但是它现在已经成为breaking的不可缺少的一个元素.B-boy在下地前通常都要用uprock,这样可以使toprock和footwork衔接地更连贯. ­
3关于Breaking ­
footwork顾名思义是脚部动作，大家都知道SIX STEPS（6步），SIX STEPS可说是最流畅的一种，但光会SIX STEPS是远远不够的，大家一定要多花些时间去创新自己的footwork，还得不断的去组合自己的footwork，不然就算你的footwork再好，大家也会因看得次数多而感到无聊的，你可加进很多自己的特色。footwork的关键是要做得流畅和快速。 ­
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freeze是最能给观众震撼的招数，如果你能创出大家没见过的freeze或COMBO，那比POWERMOVE还能给人们留下深刻印象。freeze字面上的意思是冻结，这就是freeze的真缔。冻结是给人一种很迅速的感觉，必须要把动作在刹那间定住，那才是最好的freeze。而不是说你光能做到停在那里，如果你做得拖泥带水，撑了个半天才好不容易撑住，还在那里摇摇欲坠，那还叫什么freeze呢？freeze更难在FREEZE COMBO（连接），就是一个freeze变另一个freeze，要做到干净利落，还能卡上节拍，那才是至高境界。这里要注意的一点，要做COMBO的时候，一定要把单个的freeze练得很稳了，才可能把FREEZE COMBO做好。FREEZE COMBO只要稳还不够，因为这是一种舞蹈，舞蹈的宗旨就是要表现音乐，所以你的COMBO一定要刚好卡上音乐的节拍。卡上节拍是最低限度，大家看过的视频当中有很多优秀的B-boy是专门卡音乐的特效的。这就要求平时一定要多听，每个曲子都记的住了，知道哪边有什么样的特效；听到陌生的曲子，马上试着根据舞曲的规律，让自己在仓促间去卡舞曲的高潮部分；然后是多卡，听到熟悉曲子的特殊部分，默想一下怎么卡这部分才好，然后多实际尝试一下。当然卡音乐并不一定要用非常难的COMBO，一些简单的COMBO只要能做到干净利落、跟音乐融合也一样会有很震撼的效果。比如韩国rivers的BORN，每次battle都有很创意的COMBO，其中有些是很简单的freeze，关键是运用所掌握的东西。 ­
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说完了STYLE再说说POWERMOVE，POWERMOVE指BREAKING中的大地板动作，像WINDMILL，FLARE，1990，2000，HEADSPIN，AIRTRACK等等，其中每个动作又可细分，像WINDMILL可分为NO HAND WINDMILL，BABY WINDMILL，SUPERMAN WINDMILL等。这些动作给人的震撼是无与伦比的，特别是对第一次看BREAKING的人，他们会怀疑人类怎能做出这种动作？正是这种魅力，让无数B-boy们冒着断手断脚断脖子的危险去狂练。不能不佩服这些勇敢的BBOY们，更不能不佩服这些令人眼花缭乱的动作。有些B-boy们认为POWERMOVE不好，因为这些动作做到了就是做到了，并不是跳舞。这当然也有道理，毕竟POWERMOVE比较单调，你不能一直重复在那里转。但POWERMOVE终归是极限的表现，特别是BATTLE时，如果当你的对手在那狂转了一轮之后你竟然拿FOOTWORK去比，那还不如投降吧。但是POWERMOVE只有那几招，就算再夸张，在看了多次之后也会变得不新鲜了，而花样繁多的FREEZE则可带给人们一种新鲜感。breaking发展到现在，style流派也有了在难度上可以与POWERMOVE抗衡的style move，这些style move可以连续无限的连接，而且在造型上有着舞者自己独特的花样，给人眼花缭乱耳目一新的感觉。很多跳POWERMOVE的B-boy有时也会用freeze作为POWERMOVE的结尾定格。比如成都的杨凯，他的招很全面，为他的style move提供了自由发挥的空间。 ­
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作为一个B-boy，很难同时善长STYLE和POWERMOVE，就算你两种都行，在BATTLE时你也会不够体力去发挥。但是在平时的训练中，应该都尝试一下，毕竟B-boy就是要不断的挑战自己。在发现自己更擅长跳哪种风格以后，再专门练习，以发掘自己的style。 ­
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Breaking舞曲相对于其他舞种节奏快而且鲜明，有很强的感染力。主流风格是Funk音乐。 ­
Funk起源于60年代，BPM约在120拍以下，中文翻译成：“放克音乐”。Funk舞曲是一种原属于黑人的音乐口味很典型很浓重的风格，以电贝司为主旋律，电贝司的和弦和节奏是Funk的主干线。Funk舞曲流行于70年代至80年代，由于和别的音乐融合，目前的Funk在速度及音乐构成上有了一些混血的变化。在Breaking舞曲中，new school相对于old school鼓点要更快一些。 ­
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每次训练前的热身可以有效避免受伤，这是很容易做到的事，但往往就是容易被忽略。你觉得自己比李小龙强不？李小龙就因为没热身伤到过腰，几乎告别技击。全身微微发热，血流速度加快以后，把全身的韧带稍微拉一下。注意不要太过了，因为这个时候刚开始活动，韧带还处于很硬的状态，现在开一下只是让它适应稍后训练时的抻拉。真正适合开韧带的时候是训练完以后，那时候血流供应最充足，韧带活性最大，可以事半功倍，而且能很有效地避免拉伤韧带。韧带是B-boy需要努力提高的一个素质，它在很大程度上限制你的动作。韧带不够开或受了伤，都会影响发挥。一般情况，每天都要坚持开肩、退、胯的韧带。如果你认为自己的韧带特别不好，那么就应该专门解决一下，长跑（慢跑）之后开韧带，可以达到最理想的效果。如果你的韧带特别好，有异于常人，那么你可以扩大优势，练变态招了。还有昂，手腕是B-boy的命根，无论如何不能让它受伤，这个致命伤结束了很多优秀B-boy的舞蹈生涯。 ­
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一定要重视基本功的练习，虽然不如练招有趣，但这确实是很重要的。什么样的招需要什么样的基本功都是很有道理的，你如果先把需要的基本功练好了，再练招的时候就会觉得很轻松，而且动作做出来要标准。 ­
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toprock。多看欧美的old school视频。把B-boy的基本步法跳熟练，然后放一些自己最喜欢的曲子，对着镜子找感觉，注意，一定要跟上节拍！等大拍卡的很熟练了，就开始卡小拍，小拍是指两拍之间的一个鼓点。如果觉得还是没有感觉，那么就硬抄一段视频上的toprock，然后再默想着人家的感觉，对着镜子严重地自我陶醉一番。其实toprock跳地多了，也就慢慢有感觉了，每个人的感觉都不尽相同的，所以不必太强求去模仿谁谁，只要自己觉得舒服就好。 ­
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做COMBO的时候，每COMBO一次，都呼出一口气，这样就可以让自己的呼吸始终在有节奏的控制之中。虽然对于初学者来说，憋一口气做COMBO比较容易，但是这样很耗损体力，很严重的影响后面的连接。 ­
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当你练习一个动作总是不能成功的时候，不要气馁，也不要去改练别的动作。一直坚持下去你就会发现，离成功只差一步的时候，放弃了就什么都没了，坚持就会成功。日常的联系最好能确定一个或一套动作，这样是进步最快的方法，同时练很多招容易互相扰乱思路，最后搞个鸡飞蛋打。 ­
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最后这点最重要的，是在网上找的，我看完以后有深思考，写的关于一个B-boy如何摆正心态： ­
在HIP-HOP文化的各式活动中，battle是免不了的。说起battle，大家一定都会先联想到B-boy，因为最常见的就是B-boy battle。但是大家往往只知道battle字面上的意思--对战，却并不是相当了解它更深一层的意义。在表面上 battle呈现出来的是双方面的对战，但事实上真正要battle的却是自己的极限，对手只不过是激发自己潜能的一个媒介，所以当你在与对手进行battle的同时，如过刻意地要做与对方相同的动作，那你必须要再加上自己的个人风格来加以诠释。否则对方可能会认为你不是真的要与他 battle，而是要抄袭他的动作。battle真正的意义为何？“We are not battle for win,we battle for find something new”意思是当他们在与人进行battle的时候，并不是想要赢，而是想要藉由这样临场的压力，找出更新的舞步、更新的题材，可以更进步。“如果你可以自己创作，你大可不必去跟别人battle，但如果你想要利用跟别人battle的机会测试自己的实力或找寻灵感的话，请记住一个重点——battle yourself first”因为这样你才会真正的去体会 battle的过程中你得到了什么？而在你的创作中又缺少了些什么？如果你没办法看清楚自己，反而将目光都集中在别人身上，那么你怎么与人battle都不会进步，也不会有太大的收获。到最後，不但没有得到你想要的，反而还会换来一些不好的名声。 ­
battle是一件好事，因为它可以让人聚在一起，做同一件事；因为它可以让人的思想更进步；因为它可以无形中拉近人与人之间的距离。但千万要记住，不要误解了它的意思。不要把它拿来当作攻击人的武器；也不要拿它来当作自我膨胀的藉口；更不要拿它来当作胜负的依据。因为，当你赢了全世界的同时，你可能已经输掉了自己。SO KEEP DO IT, AND BATTLE YOURSELF。
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